act :

坂田明 Akira Sakata (Sax)

スガダイロー Dairo Suga (piano)

1st set : open 18:30 / start 19:00 / 1,000 yen (+tax)

2nd set : open 19:50 / start 20:10 / 1,500 yen (+tax)

3rd set : open 21:00 / start 21:30 / 1,500 yen (+tax)

● 入れ替え制となりますが、各回続けてのご鑑賞も可能です。

● 初回の入場時のみファーストドリンクのご注文をお願いいたします。

⬇ご予約はこちら / Reservation

坂田明　

ミュージシャン／東京薬科大学生命科学部客員教授、広島大学大学院生物圏科学研究科客員教授                         

１９４５年、広島県呉市出身、広島大学水産学科卒業。72年～79年山下洋輔トリオに参加、メールス、ベルリン、モントルー、ニューポート・ジャズフェス等に出演。８０年より「Wha ha ha」「SAKATA TRIO」結成してヨ－ロッパツア－，「SAKATA　ORCHESTRA」でベルリン・ジャズフェスティバルに出演。以後「MITOCHONDRIA」など様々なグル－プの結成、解体｡96年ビル・ラズウェルと「ミジンコ空艇楽団」で中央アジアツアー等のプロジェクト。近年はジム・オルークとの共同プロジェクトを多数展開。「坂田明＆ちかもらち」（ダーリン・グレイ、クリス・コルサーノ）ではアメリカ、ヨーロッパをツアー。２０１１年ソロCD「平家物語」をリリース、2012年、非常階段とCDを2枚制作、2013年liveDVD「平家物語」をジム・オルークとのプロジェクトでリリース。同7月ノルウェー、モルデ・ジャズフェスティバルに出演、8月Berlin　Al’ARME festival、Norway　Blow out Festival に出演。2014年1月ヨーロッパツアー。

2015年、ヨーロッパへ5回、国内2回ツアー、CD、LP、5枚。多忙！

近著は「私説ミジンコ大全」CD「海」付（晶文社）。http://www.akira-sakata.com

スガダイロー  / Dairo Suga

ピアニスト／作曲家／1974年生まれ／神奈川県鎌倉生

洗足学園ジャズコースで山下洋輔に師事、同校卒業後米バークリー音楽大学に留学。  

Jason Moran、山下洋輔、田中泯、灰野敬二、飴屋法水、京極夏彦、中村達也、U-zhaan、向井秀徳、近藤良平（コンドルズ）、酒井はな、contact Gonzoらジャンルを越えた異色の対決を重ね、夢枕獏との共作や星野源の作品にも参加するなど、日本のジャズに旋風を巻き起こし続ける。

2008年　初リーダーアルバム『スガダイローの肖像』（ゲストボーカル：二階堂和美 3曲参加）を発表。

2011年　『スガダイローの肖像・弐』でポニーキャニオンよりメジャーデビュー。

2012年　志人（降神）との共作アルバム『詩種』を発表。

2013年　星野源『地獄でなぜ悪い』および、後藤まりこ『m@u』に参加。

2015年　サントリーホール主催ツィン・マーマン「ある若き詩人のためのレクイエム(日本初演)」にスガダイロー・カルテットを率いて参加。  

2015、2016年　KAAT神奈川芸術劇場にて白井晃 演出「舞台 ペール・ギュント」「舞台 マハゴニー市の興亡」の音楽監督を担当。 

2016年　夢枕獏（小説家）との共作『蝉丸-陰陽師の音-』発表。 

2016年 「BOYCOTT RHYTHM MACHINE WORLD WIDE VERSUS I」にてNYスタインウェイ工場を舞台に、ジャズ・ピアニストJASON MORANと初共演。

2016年　10月～2017年7月 水戸芸術館にて「スガダイローPROJECT(全3回)」を開催。

2017年 「スガダイローとJASON MORANと東京と京都」を草月ホール、ロームシアター京都にて行う。

2018年　ピアノソロ作品「季節はただ流れて行く」発表。

2019年　トリオ作品「公爵月へ行く」を発表。

Official Web Site: http://sugadairo.com/ 

Facebook: https://www.facebook.com/Sugadairo 

twitter: https://twitter.com/sugadairo

Dairo Suga / Composer, Pianist
Born in Kamakura, Kanagawa Prefecture, Japan in 1974

If we were to name the instrumental music artists who have emerged from Japan, a small island nation on the far east of the world, and become famous around the globe, it would be a short list.

In Japan, only a handful of musicians and performers have true name value: Seiji Ozawa, Ryuichi Sakamoto, Toru Takemitsu, Yuji Takahashi, Yellow Magic Orchestra, Akiko Yano, Kitaro, Sadao Watanabe, Terumasa Hino, Yasuaki Shimizu, Yosuke Yamashita, Aki Takase, Toshinori Kondo, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Mitsuko Uchida, Hiromi Uehara, ...

No doubt you know some of these artists.

From the 1960s to the 1980s, many Japanese artists were active internationally in the fields of classical music, contemporary classical music, jazz, synthpop, and noise music. But recently it’s Japanese artists in animation or contemporary art who have been getting all the attention.

In 1974, Dairo Suga was born in Kamakura, a city near Tokyo with a long history. Raised in Kamakura, he went on to study at Berklee College of Music in Boston and now works as an interdisciplinary composer and pianist. He has gained prominence for his flexible, collaborative approach that traverses jazz and other genres, and for his emotional musical style that is beautiful and noble.

In Dairo Suga’s “pianism” we can see the influence of many other acclaimed jazz musicians, such as Thelonious Monk, Duke Ellington, Bud Powell, Jaki Byard, Dollar Brand, Egberto Gismonti, and Randy Weston. And yet in the dynamic moments and aesthetic lacunae of his performances we also glimpse his highly Japanese originality.

 Suga’s compositions are known to explore themes of the enigma of life. This tendency has its roots in how Suga initially aspired to be a biologist when he was younger and even majored in biology at university. In his music we can sense his deep affection for life, something akin to Monet’s lilies, like a vast, profound ocean.

 From jazz to rock, pop, and contemporary classical music, Suga’s quest for musical expression never ceases. His collaborations include with traditional Japanese instruments, electronics, basketballs and contemporary dance artists, while recently he has also composed film and theatre soundtracks.

 He has toured Europe with the likes of Shibusashirazu Orchestra and Orquesta Libre, and is planning a European tour with his own band

一期JAM presents

Tupige ngoma！ バランゴマ アフロナイト

Open 17:00／Start 17:30
charge 2,500yen (+1drink, tax)
こども 小学生以下 1,000円
未就学児 無料

◆Live
出演：
BALANGOMA(バランゴマ)／入江規夫(いりえのりお)／一期JAM(いちごじゃむ)

<Facebookイベントページ>
https://www.facebook.com/events/1091777951029348/?ti=icl

◇主催 NPO法人一期JAM

◆◆連動企画◆◆

ジャンベ＆バラフォン ワークショップ

参加費：無料！
ジャンベレンタル:500円
バラフォンレンタル:500円(先着3台)

お申込み・お問い合わせ・ご予約は、info@ichigojam.orgまでメールでお願いします。

【BALANGOMA(バランゴマ)】
●BENOIT MILLOGO (ベノワ・ミロゴ)
西アフリカはブルキナファソの伝統伝達者グリオの家系に生まれ、幼少 期からタマを父の元で学ぶ。 ジャンベはもちろん、バラフォン、ンゴニ等あらゆる伝統楽器を奏でる マルチプレーヤー。 伝統楽器を使って現代社会にメッセージを伝える作曲家。 日本とブルキナを行き来しながら活動中。日本語も堪能。

★大西匡哉 (おおにし・まさや)
ミュージシャン。ケニア伝統太鼓「ンゴマ」奏者。ギタリ スト、シンガー。映像作家。2004年からケニアのドゥルマ民族の村で 伝統文化継承者スワレ・マテラ・マサイ氏に師事し、20人目の息子と なった。8年間に渡るケニア音楽修行を終え2013年帰国。ドゥルマ民族の伝統打楽器「ンゴマ・ンネ」に独自の楽器 を加えたセットでオリジナリティ溢れるライブを展開している。アフリカン スタイルを取り入れたアコースティックギターで歌うオリジナル曲にも 定評がある。アフリ カの伝統音楽家とそのコミュニティをサポートするためのプロジェクト JIWEを設立。知られざる伝統音楽の発掘、CD制作、音楽を通じての村 おこしに取り組んでいる。2018年、ドゥルマ民族の伝統音楽センゲー ニャの継承者・14名の旗持の1人として正式に就任。聖地カヤダガムラ への民族回帰計画のサポートを開始。Sengenya Japan代表。


【入江規夫（いりえのりお）】
民族楽器アーティスト。
1982年茨城県生まれ。小さな頃から歌を歌うことが大好きで、自然の声が聞こえてくるような感覚を抱きながら育つ。大学生のときにアフリカの太鼓と出会い、山で叩いていると、音の響きの中で、自分と自然が一体になる感覚を得る。その後、人と自然をつないでくれるような音楽に興味を持ち、民族楽器や、沖縄、奄美大島の島唄を歌うようになる。カリンバ、ジャンベ、ウクレレ、三線、ギターなどの楽器とともに、心に響く歌をうたう。

参加型のLIVEではこどもから大人まで
一緒に音の世界を旅します♬*゜

鳥笛の制作販売や音楽ボランティアネットワーク音種♪、吉祥寺のパパコミュニティ『吉(キチ)パパ』の活動もしている。

http://ameblo.jp/norioto/
https://www.youtube.com/user/irienorio/videos


【NPO法人一期JAM いちごじゃむ】
2013年12月設立。
西アフリカの伝統的打楽器ジャンベを中心に、アフリカ文化の魅力の伝えながら、様々な人たちにアフリカ音楽に留まらずに音楽の素晴らしさを広めること、社会貢献を目的とした団体です。現時点では、ジャンベのワークショップ開催やその他、西アフリカの楽器のワークショップをオーガナイズする事により楽しさを共有すること、協力しあう事の大切さなど子供たちに伝える活動、世代間ギャップの緩和活動、アフリカ人アーティスト、日本人アーティストの活躍の場を増やす活動（国際交流）など人と人のコミュニケーションが気薄になっている現代社会において、「つながる」事をキーワードに様々なプロジ ェクトを展開中。
2017年5月事務所を東京大田区下丸子に開設。
HP http://www.ichigojam.org/
ブログ http://ameblo.jp/ichigo-jam-djembe/
Facebookページ https://www.facebook.com/ichigoJAM.djembe
Twitter https://twitter.com/npo_ichigojam

MJQT：大谷能生(A.sax/CDJ/etc)、吉田隆一（B.sax)、坂口光央(Key)。「MJQの曲をトリオでやる」というコンセプトの元に、ジャズ史上の奇曲・珍曲をレパートリーにして、「モダン・ジャズという音楽が実はいかに異様な音楽なのか」ということをリズムレス・トリオの空中戦で実演するグループ。しばらくの休止期間を経て、満を辞して、今回はチャーリー・パーカーの楽曲をリズム歌謡として演奏します。

act :

MJQT

大谷能生 Yoshio Ootani (A.sax/CDJ/etc)

吉田隆一 Ryuichi Yoshida（B.sax)

坂口光央 Mitsuhisa Sakaguchi (Key)

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

谷王 a.k.a. 大谷能生 Tanioo a.k.a. Yoshio Ootani

1972年生まれ。批評家、音楽家。96年、音楽批評誌「Espresso」を立ち上げ、02年まで編集、執筆。日本のインディペンデントな音楽シーンに実践と批評の両面から深く関わる。著書に『持ってゆく歌、置いてゆく歌　不良たちの文学と音楽』（エスクァイアマガジンジャパン）、『散文世界の散漫な散策　二〇世紀の批評を読む』（メディア総合研究所）がある。菊地成孔とのコンビによる講義録は本書のほかに『憂鬱と官能を教えた学校　【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史』（河出書房新社）、『東京大学のアルバート・アイラー 　東大ジャズ講義録』（全2巻、文春文庫）、『M/D マイルス・デューイ・デイヴィスIII世研究』（エスクァイアマガジンジャパン）がある。

吉田隆一 Ryuichi Yoshida (SF音楽家)

1971年、東京出身。バリトンサックス奏者。中学校の吹奏楽部でバリトンサックスを手にする。91年に林栄一『林管楽交』に参加。バリトンサックス無伴奏ソロ開始。97年に藤井郷子オーケストラに参加。同時期に『渋さ知らズ』に参加。98年、2000年のヨーロッパツアー全日程に参加する。’99年、浜松ジャス・ウィークに『高瀬アキ・スペシャル・オーケストラ』のメンバーとして参加。2000年、『東京中低域』に参加。2006年脱退。2008年10月『SXQ（松本健一SAX Quintet）』によるロシア・リトアニアツアーに参加。2009年8月『アラン・シルヴァCelestrial Communication Orchestra』に参加。
2005年”SF+フリージャズ”トリオ『blacksheep』（吉田隆一bs,後藤篤tb,スガダイローpf）結成。doubt musicより『blacksheep/blacksheep』『blacksheep/2』を発表。2013年、第51回日本SF大会”こいこん”にて招待演奏を行なう。2014年、後藤篤の脱退に伴い『blacksheep2D』（w/大谷能生pc,∞羊子ちゃん）『blacksheep 3D』（w/スガダイローpf,石川広行tp,常田大希cello&ds）と称するユニット等を軸に、さらに新垣隆、西島大介らと共に文化諸相の混在を図る。アニメ、SFに造詣が深く、雑誌やミニコミ誌等に論考やレビューを発表している。

坂口光央 keyboard/synthesizer奏者

1980年生、京都出身。 関西での演奏活動を経て、2008年より東京を中心に活動するkeyboardsynth奏者。 エフェクティヴなキーボードや複数のシンセを同時に駆使し、即興演奏や実験的なプロジェクト、 プログレバンドからポップスバンドサポートまでその活動の幅は多岐にわたる。 2012年2ndソロアルバム『Aerophotonic』をリリースしたほか、自身のリーダーバンド『stand alone-404』、一樂誉志幸との『guru host』、 doubtmusicよりナスノミツルの『teneleven』、大島輝之との即興作品『wormhole』、などをリリース。 また坂田明ユニットや石橋英子withもう死んだひとたち、MACHINE AND THE SYNERGETIC NUTS、見汐麻衣のMANNERSなどに参加するほか、山本達久ら多くのミュージシャンとセッション、ライブを行っている。

ピアニスト・スガダイローを中心にドラマー・池澤龍作、ギター・細井徳太郎の三名からなるピアノトリオ「リトル・ブルー」。フリージャズの遺伝子をリアルタイムに改変していく新世代のダイナミズムがジャズマニアからデジタルネイティブまで聴くもの全てを圧倒します。激しさと静けさがせめぎ合う一回性の奇跡をお見逃しなく！

act :

スガダイロー Dairo Suga (piano)

細井徳太郎 Tokutaro Hosoi (guitar)

池澤龍作 Ryusaku Ikezawa (drums)

1st set : open 18:30 / start 19:00 / 1,000 yen (+tax)

2nd set : open 19:50 / start 20:10 / 1,500 yen (+tax)

3rd set : open 21:00 / start 21:30 / 1,500 yen (+tax)

● 入れ替え制となりますが、各回続けてのご鑑賞も可能です。

● 初回の入場時のみファーストドリンクのご注文をお願いいたします。

⬇ご予約はこちら / Reservation

スガダイロー  / Dairo Suga

ピアニスト／作曲家／1974年生まれ／神奈川県鎌倉生

洗足学園ジャズコースで山下洋輔に師事、同校卒業後米バークリー音楽大学に留学。  

Jason Moran、山下洋輔、田中泯、灰野敬二、飴屋法水、京極夏彦、中村達也、U-zhaan、向井秀徳、近藤良平（コンドルズ）、酒井はな、contact Gonzoらジャンルを越えた異色の対決を重ね、夢枕獏との共作や星野源の作品にも参加するなど、日本のジャズに旋風を巻き起こし続ける。

2008年　初リーダーアルバム『スガダイローの肖像』（ゲストボーカル：二階堂和美 3曲参加）を発表。

2011年　『スガダイローの肖像・弐』でポニーキャニオンよりメジャーデビュー。

2012年　志人（降神）との共作アルバム『詩種』を発表。

2013年　星野源『地獄でなぜ悪い』および、後藤まりこ『m@u』に参加。

2015年　サントリーホール主催ツィン・マーマン「ある若き詩人のためのレクイエム(日本初演)」にスガダイロー・カルテットを率いて参加。  

2015、2016年　KAAT神奈川芸術劇場にて白井晃 演出「舞台 ペール・ギュント」「舞台 マハゴニー市の興亡」の音楽監督を担当。 

2016年　夢枕獏（小説家）との共作『蝉丸-陰陽師の音-』発表。 

2016年 「BOYCOTT RHYTHM MACHINE WORLD WIDE VERSUS I」にてNYスタインウェイ工場を舞台に、ジャズ・ピアニストJASON MORANと初共演。

2016年　10月～2017年7月 水戸芸術館にて「スガダイローPROJECT(全3回)」を開催。

2017年 「スガダイローとJASON MORANと東京と京都」を草月ホール、ロームシアター京都にて行う。

2018年　ピアノソロ作品「季節はただ流れて行く」発表。

2019年　トリオ作品「公爵月へ行く」を発表。

Official Web Site: http://sugadairo.com/ 

Facebook: https://www.facebook.com/Sugadairo 

twitter: https://twitter.com/sugadairo

Dairo Suga / Composer, Pianist
Born in Kamakura, Kanagawa Prefecture, Japan in 1974

If we were to name the instrumental music artists who have emerged from Japan, a small island nation on the far east of the world, and become famous around the globe, it would be a short list.

In Japan, only a handful of musicians and performers have true name value: Seiji Ozawa, Ryuichi Sakamoto, Toru Takemitsu, Yuji Takahashi, Yellow Magic Orchestra, Akiko Yano, Kitaro, Sadao Watanabe, Terumasa Hino, Yasuaki Shimizu, Yosuke Yamashita, Aki Takase, Toshinori Kondo, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Mitsuko Uchida, Hiromi Uehara, ...

No doubt you know some of these artists.

From the 1960s to the 1980s, many Japanese artists were active internationally in the fields of classical music, contemporary classical music, jazz, synthpop, and noise music. But recently it’s Japanese artists in animation or contemporary art who have been getting all the attention.

In 1974, Dairo Suga was born in Kamakura, a city near Tokyo with a long history. Raised in Kamakura, he went on to study at Berklee College of Music in Boston and now works as an interdisciplinary composer and pianist. He has gained prominence for his flexible, collaborative approach that traverses jazz and other genres, and for his emotional musical style that is beautiful and noble.

In Dairo Suga’s “pianism” we can see the influence of many other acclaimed jazz musicians, such as Thelonious Monk, Duke Ellington, Bud Powell, Jaki Byard, Dollar Brand, Egberto Gismonti, and Randy Weston. And yet in the dynamic moments and aesthetic lacunae of his performances we also glimpse his highly Japanese originality.

 Suga’s compositions are known to explore themes of the enigma of life. This tendency has its roots in how Suga initially aspired to be a biologist when he was younger and even majored in biology at university. In his music we can sense his deep affection for life, something akin to Monet’s lilies, like a vast, profound ocean.

 From jazz to rock, pop, and contemporary classical music, Suga’s quest for musical expression never ceases. His collaborations include with traditional Japanese instruments, electronics, basketballs and contemporary dance artists, while recently he has also composed film and theatre soundtracks.

 He has toured Europe with the likes of Shibusashirazu Orchestra and Orquesta Libre, and is planning a European tour with his own band

細井徳太郎 / Tokutaro Hosoi

ギターリスト

1993年1月12日生まれ。群馬県伊勢崎市出身。

高校バスケ部の引退と共にロックバンドを始めギターにのめり込む。

群馬大学に入学後、ジミヘンドリクスの影響でジャズ研に入る。

卒業後上京し、様々なライブを見聞きし、飛び入りやセッション、ライブでの研鑽を積んでいる。

橋本信二氏(gt)に師事。

現在は、高橋佑成(pf.synth)瀬尾高志(wb)林ライガ(ds)津上研太(sax)を率いた"DNA"や、栗田妙子(pf)ニランダシカ(tp)との"Around  Trio"、スガダイロー(pf)"M&N's lab"、大原巧(ts)"タムダイ！"、溝辺隼巳(wb)"うろんろん"などに参加し、精力的に活動している。

池澤龍作 / Ryusaku Ikezawa

ドラム／打楽器奏者

1977年6月28日生まれ。

幼少の頃より両親の影響で多種多様な音楽を体感。ジャズや即興音楽をルーツに自由な表現を志すようになる。洗足学園JAZZ科卒業後、アメリカ留学を経て帰国。様々なジャンルの音楽家や表現者と共演を重ねる一方で映画やCM音楽などにも携わる。参加バンドとしてはスガダイロー率いる次世代フリージャズトリオ「Little Blue」、ケイタイモ(ex Beat Crusaders)主宰プログレッシヴ吹奏楽団「WUJA BIN BIN」、伴瀬朝彦(片想い)と高橋保行(渋さ知らズ)のポップスバンド「cooking songs」、岩見継吾(b)、栗田妙子(p)と結成した新感覚ピアノトリオ「Oncenth Trio」など個性的なユニットに参加。近年はソロライブにも精力的に挑戦している。2012年ソロアルバム「IKEZAWA RYUSAKU」リリース。ユニークかつ叙情的な作曲にも定評がある。古澤良治郎、大坂昌彦に師事。「CANOPUS DRUM」エンドーサー。

Official Web Site: http://two-moons.chicappa.jp/

好評発売中の漫画「家も頑張れお父ちゃん！」作者ケイタイモが、

育児と仕事を両立させるお父ちゃん、お母ちゃんをお招きして、

子育てに関する尺度を見聞し、互いの苦労を笑いに変える労いトーク企画！

act :

ケイタイモ（ベーシスト、音楽家、漫画家）

劔樹人（ベーシスト、音楽家、漫画家）

open 19:00 / start 19:30

charge ¥1,500 (＋1drink, tax )

ケイタイモ / ベーシスト・音楽家・漫画家

過去にBEAT CRUSADERS、現在はWUJA BIN BIN、ikanimo、HEAVENLY BOYS、ATOM ON SPHERE、須藤寿 GATALI ACOUSTIC SET、MUSIC FROM THE MARS、cooking songsなど色々な楽器を操り、様々な音楽シーンを行き来する演奏家 / 作曲家 / イラストレーター。妻、娘、息子2人、5人家族をテーマにした、Instagramマンガ「家も頑張れお父ちゃん！https://www.instagram.com/k_e_i_t_a_i_m_o/?hl=ja」毎日更新中。そして、インスタ漫画とこの連載をまとめた単行本『家も頑張れお父ちゃん！』が文藝春秋より発売中！

劔樹人 / ベーシスト・音楽家・漫画家

男の墓場プロ所属。漫画家。「あらかじめ決められた恋人たちへ」のベーシスト。2014年にイラストエッセイストの犬山紙子と結婚、兼業主夫となった生活を描いたコミックエッセイ「今日も妻のくつ下は、片方ない。 妻のほうが稼ぐので僕が主夫になりました」（双葉社）が話題となり、「主夫の友アワード2018」を受賞。2017年に長女が誕生。他、著書に「あの頃。〜男子かしまし物語〜」（イースト・プレス）、「高校生のブルース」（太田出版）。「小説推理」、「MONOQLO」などで連載中。

The Nebula Awards／星雲賞　米国と日本の優秀なSF作品に贈られる賞の名称から。

blackboboiでの活動を中心に複数の言語と独自のセンスで世界観を表現するermhoi、SFに造詣が深く文筆家としても精力的に活動するマルチリード奏者 吉田隆一、スガダイロー Little BlueやWUJA BIN BINほかで活動するドラムの池澤龍作によるトリオ。

act :

nébuleuse 　

ermhoi (Vocal & Track)

吉田隆一 Ryuichi Yoshida (BaritoneSax & Flute)

池澤龍作 Ryusaku Ikezawa (Drums)

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

ermhoi (Vocal & Track)

日本とアイルランド双方にルーツを持ち、複数の言語と独自のセンスで世界観を表現する、トラックメーカー、シンガー。2015年1st Album "Junior Refugee”をsalvaged tapes records よりリリース。 以降イラストレーターやファッションブランド、演劇、映像作品やTVCMへの楽曲提供、ベーシストの千葉広樹をサポートに迎えてのデュオ、ボーカルやコーラスとしてのサポートなど、ジャンルやスタイルに縛られない、幅広い活動を続けている。 現在はニューアルバム制作中。

吉田隆一 Ryuichi Yoshida (SF音楽家)

1971年、東京出身。バリトンサックス奏者。中学校の吹奏楽部でバリトンサックスを手にする。91年に林栄一『林管楽交』に参加。バリトンサックス無伴奏ソロ開始。97年に藤井郷子オーケストラに参加。同時期に『渋さ知らズ』に参加。98年、2000年のヨーロッパツアー全日程に参加する。’99年、浜松ジャス・ウィークに『高瀬アキ・スペシャル・オーケストラ』のメンバーとして参加。2000年、『東京中低域』に参加。2006年脱退。2008年10月『SXQ（松本健一SAX Quintet）』によるロシア・リトアニアツアーに参加。2009年8月『アラン・シルヴァCelestrial Communication Orchestra』に参加。
2005年”SF+フリージャズ”トリオ『blacksheep』（吉田隆一bs,後藤篤tb,スガダイローpf）結成。doubt musicより『blacksheep/blacksheep』『blacksheep/2』を発表。2013年、第51回日本SF大会”こいこん”にて招待演奏を行なう。2014年、後藤篤の脱退に伴い『blacksheep2D』（w/大谷能生pc,∞羊子ちゃん）『blacksheep 3D』（w/スガダイローpf,石川広行tp,常田大希cello&ds）と称するユニット等を軸に、さらに新垣隆、西島大介らと共に文化諸相の混在を図る。アニメ、SFに造詣が深く、雑誌やミニコミ誌等に論考やレビューを発表している。

池澤龍作　ドラム／打楽器奏者　drums

1977年6月28日生まれ。幼少の頃より両親の影響で多種多様な音楽を体感。ジャズや即興音楽をルーツに自由な表現を志すようになる。洗足学園JAZZ科卒業後、アメリカ留学を経て帰国。様々なジャンルの音楽家や表現者と共演を重ねる一方で映画やCM音楽などにも携わる。参加バンドとしてはスガダイロー率いる次世代フリージャズトリオ「Little Blue」、ケイタイモ(ex Beat Crusaders)主宰プログレッシヴ吹奏楽団「WUJA BIN BIN」、伴瀬朝彦(片想い)と高橋保行(渋さ知らズ)のポップスバンド「cooking songs」、岩見継吾(b)、栗田妙子(p)と結成した新感覚ピアノトリオ「Oncenth Trio」など個性的なユニットに参加。近年はソロライブにも精力的に挑戦している。2012年ソロアルバム「IKEZAWA RYUSAKU」リリース。ユニークかつ叙情的な作曲にも定評がある。古澤良治郎、大坂昌彦に師事。「CANOPUS DRUM」エンドーサー

レバノン出身のRaed Yassin、スイス出身のPaed Concaによって2006年に結成された、レバノン発ユニットの来日公演。アラブ民衆音楽、フリージャズ、エレクトロニクスの要素を融合させ、幅広い地域の音楽から影響を受けた独自のサウンドを展開する。

act :

Raed Yassin(Keyboards, Laptop, Electronics, Vocals)

Paed Conca(Clarinet, Electric bass, Electronics)

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

笛演奏家・能楽一噌流笛方 一噌幸弘の新しいトリオ”カカリ” 初ライブ！

act :

一噌幸弘 Yukihiro Isso/ 能管、篠笛、田楽笛、リコーダー、角笛 nohkan, shinobue, dengakubue, gemshorn, recorder

高木潤一 Jyunichi Takagi （guitar）

芳垣安洋 Yasuhiro Yoshigaki（Drums）

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

act :

田中秀臣（経済学者）

田原彩香（タレント）

open 18:30 / start 19:00

charge ¥1,500 (＋1drink, tax )

夏の夜の夢の如く、祭りの音が遠くへ消え入る頃。不意に見上げた月は、終わり無く続く美しい記憶を映す一枚の鏡。悲しみは風の様に彼方へ吹き去ってゆくだろう。心に、振り返れば輝く月の様な音楽が蒼く冴えている。古典名作『残月』を軸に展開する太鼓・尺八・ピアノのトリオによる夏の夜の音曲世界へ。

act :

辻祐 Tasuku Tsuji (太鼓, Taiko)

加藤奏山 Taizan Kato (尺八)

永武幹子 Mikiko Nagatake (pf)

open 18:00 / start 18:30

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

辻祐(ツジタスク) Tasuku Tsuji /太鼓奏者 Taiko

幼少の頃よりモダンバレエ、高校・大学では伝統舞踊である剣詩舞を修行後、大学卒業を機に現代の日本の太鼓演奏の第一人者林英哲に師事し、英哲風雲の会最年少メンバーとして師と共に国内外の舞台で活躍。舞台美術の製作などにも関わる。

多ジャンルとの活動では、スガダイロー(pf)とのフリージャズセッションや野村萬斎主演・演出舞台『マクベス』への出演、石井則仁(山海塾舞踏手)との共同制作による舞台作品『石泳ぐ魚』を発表するなど分野・領域を軽やかに越境しながら活動のフィールドを広げている。

また、ソロアーティストとして

『月行独歩』(2014年)＠KID AILACK ART HALL

『重力光』(2015年)@神楽坂SESSION HOUSE

など演出・演奏・デザインまで含めた完全ソロパフォーマンス作品を発表、好評を博す。

「音楽の身体性」「舞台表現としての太鼓」を自身の活動コンセプトの軸に据え、日本の太鼓を使った新しい音楽・身体・舞台表現の創出をすべく活動する次代の太鼓奏者である。

加藤奏山 Taizan Kato / 尺八演奏家 Shakuhachi

愛知県名古屋市出身。加藤条山、廣岡倭山両名に師事。

名古屋音楽大学 大学院 音楽研究科 卒。

年間150以上のステージに出演し、TV、ラジオ向けのサウンドトラック等に多数参加。古典から現代曲までオールラウンドに演奏するかたわら、和楽器による新たな音楽の作曲、様々な公演やプロデュースにも携わっている。

受賞歴

平成27、30年度都山流本曲全国コンクールにて金賞、文部科学大臣賞、産経新聞社賞受賞を2度受賞。

所属

都山流尺八 愛知県合奏団、山田純平×熱響打楽

和楽器カルテット四輝

出演

NHKFM「邦楽百番」「邦楽のひととき」(出演)

CBCラジオ「つボイノリオの聞けば聞くほど」(出演、編曲)

CBCテレビ特番「伊勢神宮 命あふるる神々の森」(BGM演奏)

平成28年度ウィーン国際音楽祭(ブラームスホールにて演奏)

永武幹子 Mikiko Nagatake / piano

千葉県船橋市に生まれる。

3歳よりクラシックピアノを始め、ヤマハ音楽教室で寄島清美氏に師事。即興演奏や作曲を学ぶ。中学時代は法田中学校ブラスバンド部に所属し、トランペットを担当。

早稲田大学入学後、同大学モダンジャズ研究会、ハイソサエティオーケストラに入り、ジャズに目覚める。ジャズピアノを清水くるみ氏に師事。

現在は自己のバンド(永武幹子Trio, J.J.Soul)をはじめとする様々なバンドで都内中心に演奏活動を行う。2016年、植松孝夫グループ、鈴木勲OMA SOUNDに加入。増尾好秋MAGATAMA結成。2017年酒井俊 律動画面結成、Duoでの活動も開始。

書き貯めたたくさんの小さなモチーフを空間／音響作りの達人たちと共に即興で組曲のように綴り、1本の架空の映画音楽を奏でるプロジェクト。

act :

市野元彦 Motohiko Ichino (guitar)

元山ツトム Tsutomu Motoyama (pedal steel guitar)

笠井トオル Toru Kasai (bass)

山本逹久 Tatsuhisa Yamamoto (drums)

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

市野元彦 Motohiko Ichino　guitarist, composer

1968年神戸市生まれ。同志社大学在学中より独学でジャズを学び、関西圏で活動を始める。1996年ボストンのBerklee College of Music に留学。 Mick Goodrick(g), Bret Willmott(g), Tony Gaboury(g), Jon Damian(g)に師事し、1999年同校を卒業。2001年に帰国後、首都圏ライブハウス等で活動を開始する。

2007年2月にAmmonite Musiqueよりリーダー作『Sketches』、2008年11月にはBoundee Jazz Libraryより『Time Flows (like water)』を発表。

現在は藤原大輔(ts,electronics) 佐藤浩一(keys,synth,p) 千葉広樹(b,electronics)との“rabbitoo“、外山明(ds) 津上研太(as) 落合康介(b)との“Time Flows Quartet“などの自己のプロジェクトを中心に活動。

またレギュラーグループとしては橋爪亮督 GROUP、渋谷毅 DUO、小山彰太 “幽玄郷”、津上研太 “元太平洋”、織原良次 “miD”、佐藤浩一 “Melancholy of a Journey”などに参加している。

2014年2月、SONG X JAZZよりrabbitooの1st album『national anthem of unknown country』が発売。2014年6月には同アルバムのフランス盤(naïve)がヨーロッパ市場に向けてリリースされ、フランスのテレビ局”MEZZO TV”のTop Mezzo of September 2014に選出される。2016年4月、2nd album『the torch』が発売。

元山ツトム Tsutomu Motoyama

pedal steel guitar

姫路のアシッドフォークバンド”ゑでぃまぁこん”のペダルスチール奏者。 その他数々のアーティストのサポートプレイヤーとしてライブ及び録音に参加している。 ソロ演奏ではペダルスチールギターとエフェクトを使用した即興演奏を行っている。 H.P. https://www.ztommots.com/

笠井トオル Toru Kasai

bass

愛知県名古屋市出身。 高校生の時にベースを手にする。大学のジャズ研にてジャズを学び、在学中から頭角を現し名古屋市を中心にキャリアをスタートさせる。 エレキベースとウッドベースを巧みに持ち替え、ジャズ、ポップス、ロック、エレクトロニカ、即興などジャンルを超えたボーダレスな活動を展開し様々なバンド・アーティストのサポート、レコーディング等に参加する。

山本逹久 Tatsuhisa Yamamoto

1982年10月25日生。

2007年まで地元山口県防府市bar印度洋を拠点に、様々な音楽活動と並行して様々なイベントのオーガナイズをするなど精力的に活動し、基本となる音楽観、人生観などの礎を築く。

現在では、ソロや即興演奏を軸に、Jim O'Rourke/石橋英子との様々な活動をはじめ、カフカ鼾、石橋英子ともう死んだ人たち、坂田明と梵人譚、NATSUMENなどのバンド活動多数。

青葉市子、UA、七尾旅人、phew、前野健太、山本精一など歌手の録音、ライブサポート多数。

演劇の生伴奏・音楽担当として、SWANNY、マームとジプシーなど、主に都内を中心に活動。

2011年、ロンドンのバービカンセンターにソロパフォーマンスとして招聘されるなど、海外公演、録音物も多数。

放つ音に独自性の極みを感じるアーティストを集めたFORT企画第1弾。

act :

飛田雅弘 Masahiro TOBITA
KNTC
新留大介 Daisuke Niitome
FORT

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

飛田雅弘

90年代初頭から2018年2月迄、ハードコアバンドenvyとその前身バンドにて国内外、洋の東西を問わず活動し、同バンド脱退後、在籍中より行っていた即興演奏を軸に、R(L)N3 / ₦₮ / >IVAON<>異馬音< / ソロ・客演等々で活動中。 http://instagram.com/masahirotobita

KNTC(Kinetic)

2010年にBassとDrumsによる人力エレクトロニカユニットとして結成、東京都内を中心に活動。これまでにOMSB、K-BOMB、志人、Hidenka、小林うてな、Cal Lyal、Boris Hegenbart(Berlin)、Christophe Charles、大谷能生、千住宗臣らと共演。

2013年に1stアルバム「Kinetic」(Gnrtr Records)をリリース。

2016年にはOMSB (SIMI LAB)、志人(降神)、K-BOMB(Think Tank)のラッパー陣をゲストに迎え、マスタリングにFumitake Tamura(Bun)を起用した2ndアルバム「db」(Black Smoker Records)をリリース。

2019年、ドラマー脱退に伴い、千葉広樹のソロユニットとして再始動。

https://youtu.be/VkrOJqcnB8w

Daisuke Niitome

2008年よりmouse on the keysの鍵盤奏者として活動。美術館でのインスタレーション、TVCM、ドラマ劇伴などの楽曲制作も手がける。2018年よりFORTとのアンビエントユニットDNAAK活動開始。並行してソロでのマシンライブも行っている。 http://mouseonthekeys.net/

FORT

Hip Hopをルーツに持つトラックメイカー。2005年〜2008年までFive Quartz名義で活動し、1st albumでカルフォルニア出身のソウル・シンガーAloe blaccとの共演が話題となる。2011年からFORTとして始動。FORTでは自身の音源以外にmouse on the keyのalbum制作に参加。また、クラムボン、Spangle call Lilli lineのリミックスに起用される。 http://atsuokimijima.tumblr.com

秘湯感、渋さ知らズオーケストラ、板橋文夫オーケストラほか様々なバンドやセッションで国内外で活動中のサックス奏者纐纈雅代、バークリー音楽大学を首席で卒業し石若駿らのバンドで活動するサックス奏者松丸契、田中信正トリオ、市野元彦Time Flows Quartet、松井宏樹グループなどで活躍中のベーシスト落合康介、20歳にして日野皓正、鈴木勲、林栄一、板橋文夫、南博、丈青ら日本を代表するジャズミュージシャンと共演を重ねるドラマー林頼我による初共演ライブ。

act :

纐纈雅代 / Masayo Koketsu (AltoSax)

松丸契 / Kei Matsumaru (AltoSax)

落合康介 / Kosuke Ochiai (Bass)

林頼我 / Raiga Hayashi (Drums)

open 19:00 / start 19:30

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

纐纈雅代 Masayo Koketsu (sax)

１歳より音楽好きな母と２人の姉の影響でピアノを弾く。 15歳でアルトサックスに転向。 チャーリーパーカーの存在に多大なる影響を受ける。 2008年9月SONY MUSICより『鈴木勲 SOLITUDE FEAT.纐纈雅代』でデビュー。 当時より個性的な音色、オリジナリティー溢れるプレイは唯一無二としょうされる。 2015年8月、自身のオリジナル曲を集めた1st ALBUM『Band of Eden』をrelease。 秋葉原 HOT MUSIC SCHOOLにてサックス科講師。

松丸契 Kei Matsumaru (sax)

1995年千葉県生まれ。パプアニューギニアにある標高1500メートルの人口400人程度のウカルンパ村で3歳から高校卒業まで生活。

音楽嫌いを直すため両親に勧められクラリネットを始め、日本に一時帰国した際にアルトサックスを買ってもらい、ほぼ独学でスキルを磨く。

村人からの援助を受け、タイガー大越主催の北海道グルーブキャンプに参加。そこで初めて人と音楽を通して繋がる喜びを知り、学びを深めるためにバークリー音楽大学を目指すことを決意。

2014年全額奨学金を得てボストン・バークリー音楽大学に入学
2015年特別育成機関Berklee Global Jazz Instituteに加入
2016年Yamaha Young Performing Artist - Honorable Mention (2位)
2017年度ヤマハ音楽奨学支援奨学生
2018年米Downbeat誌で自身のトリオ・オリジナル作で優勝
2018年ボストン・バークリー音楽大学首席卒業 (Summa Cum Laude)

タイガー大越, George Garzone, Terri Lyne Carrington, John Patitucci, Joe Lovano, Danilo Perezの各氏に師事。

母国語同様の英語力で大学で英会話の個別講師を3年間勤め、現在フリーランスとして医療系の学術論文の英文校正などを手掛けている。
2018年9月に帰国し、すでに数多くの日本を代表するミュージシャンのライブなどでゲスト出演・共演をしている。（日野皓正・石若駿・金澤英明・石井彰・本田珠也・曽根麻央・須川崇志・松井宏樹・林栄一・etc）

現在都内を中心に音楽仲間を増やしつつ、積極的に演奏活動に取り組んでいる。

落合康介 Kosuke Ochiai (bass)

1987年1月17日、神奈川県鎌倉市に生まれる。千葉県袖ケ浦市育ち。幼少よりピアノ、高校中退後に親戚のジャズ・ピアニスト中山静夫に勧められコントラバスをはじめる。その後ガット弦の魅力に取り憑かれ、田辺和弘にボウイングを師事。また、馬頭琴の音に衝撃をうけ、キンマンタツ、嵯峨治彦に師事。

自己のリーダーバンドでは、かみむら泰一(ts)、小林豊美(fl)、古和靖章(gt)、池澤龍作(ds)、ちゃる(tap)、池間由布子(vo)と、シブいオカズモキタとして活動。参加バンドは、田中信正トリオ、市野元彦Time Flows Quartet、松井宏樹グループ、寺井雄一カルテット、永武幹子トリオ、宅シューミー朱美、小島のり子トリオ、Joe Rosenberg、中村真トリオ、蜂谷真紀グループ、望月慎一郎トリオなど。

参加CDは、田中信正「作戦失敗」、望月慎一郎「Visionary」、「Another Vision」、永武幹子「Collection1」。

ガット弦の心揺さぶられる音色と、音楽への向き合い方、サウンドセンスの素晴らしさ、フレキシブルなアプローチ、これからのジャズシーンを闊歩していく若手ベーシスト。

コントラバスを通じた表現を日々研鑽、都内ライブハウスを中心に活動中。

林 頼我 /ドラマー

1999年生まれ、東京 自由が丘出身。

8歳からドラムに親しみ、小学校高学年よりパンクバンドを始め 下北沢屋根裏 や 三軒茶屋 HEAVEN'S DOOR などに出演、同時に日野皓正主催のDREAMJAZZBANDに参加。中学三年生の終わりに林栄一トリオや森順治カルテットなどに入り、学業とライブ活動を両立させながら腕を磨く。

都立総合芸術高校の打楽器科に入学ののちプロ活動に専念するため中退。

 現在は林栄一カルテット、板橋文夫バンド、加藤崇之バンド、鈴木勲バンド、深海魚（吉本章紘、岩見継吾）、MYSH（南博、吉田隆一、瀬尾高志）、丈青トリオ（丈青、秋田ゴールドマン）、DNA（細井徳太郎、津上研太、高橋祐成、瀬尾貴志）、松井宏樹バンド、パンクバンドやヒップホップバンド などで活動中。

タイトでスピード感溢れるグルーヴから生まれるユニークなドラミングは、既に唯一無二のサウンドを確立しつつある。

これまでに打楽器、クラシックパーカッション、ドラムを阿久井喜一郎、坂田稔、Scott Latham、合田和美、田中徳崇、各氏に師事。

フランスで生まれた即興作曲手法、サウンドペインティングを用いて、ハンドサインによる指示に対応したインプロヴァイズを展開していく。

ブルックリンにて、この手法を培ったサウンドペインター小西遼のもと、 様々なバッググラウンドを持つ多彩なメンバーによって演奏を繰り広げる。今回6回目の開催となる一夜、誰にも予想のつかない展開を、ぜひ見届けにお越し頂きたい。

act :

小西遼 / Ryo Konishi (Sound-painter, from 象眠舎、CRCK/LCKS)

石川広行 / Hiroyuki Ishikawa (Tp)

タカラマハヤ / Mahaya Takara (Perc)

秋元修 Shu Akimoto (Dr)

本藤美咲 Misaki Motofuji (Sax)

杉本亮 Ryo Sugimoto (Pf)

小金丸 慧 Kei Koganemaru (Gt)

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

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激動の平成を越えて、ジャニーズはどこに向かうのか。 デビュー、音楽、コンサート、広告、ミュージカルと、ジャニーズの生み出す文化を多角的に考察することから日本戦後史を活写し、2011～12年にベルベット・サンで人気を博したイベント「ジャニ研」がReboot!!! あれからコンサートにはどんな進化が!? オリンピックにはどう関与する!? そしてジャニーさんのいなくなった世界はこれからどうなる!? イベントから生まれた共著書『ジャニ研！ ジャニーズ文化論』（原書房、2012年）の増補改訂版刊行（2019年末出版予定）にむけて最新の研究成果を発表します。

talk :

大谷 能生 Yoshio Ootani

速水 健朗 Kenro Hayamizu

矢野 利裕 Toshihiro Yano

open 19:00 / start 19:30

charge 2,000yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

【ジャニ研】

大谷能生

1972年生まれ。音楽（サックス・エレクトロニクス・作編曲・トラックメイキング）／批評（ジャズ史・２０世紀音楽史・音楽理論）。96年～02年まで音楽批評誌「Espresso」を編集・執筆。主な著書に『平成日本の音楽の教科書』 (よりみちパン! セ) 、『平岡正明論』 (ele-king books)など、菊地成孔との共著『東京大学のアルバート・アイラー 　東大ジャズ講義録』（全2巻、文春文庫）など。

速水 健朗

1973年生まれ。編集者、コラムニスト。メディア論、都市論、書評の分野などで活動。主な著書は『ラーメンと愛国』（講談社現代新書）、『東京どこに住む』（朝日新書）、『東京β』（筑摩書房）など。企画編集『バンド臨終図巻』、連載：「すべてのニュースは賞味期限切れである」（時事評論withおぐらりゅうじ）、ゲンロン「独立国論」日経新聞夕刊「目利きが選ぶ3冊」、UOMOコラムなど。

矢野 利裕 

1983年生まれ。批評家、ライター、DJ。2014年「自分ならざる者を精一杯に生きる――町田康論」で第57回群像新人文学賞評論部門優秀作受賞。著書に『コミックソングがJ-POPを作った 軽薄の音楽史』(ele-king books)、『SMAPは終わらない』(垣内出版)、『ジャニーズと日本』(講談社現代新書)、共著に宇佐美毅・千田洋幸編『村上春樹と二十一世紀』(おうふう)など。

多彩なキーボードプレイを持ち味としオルタネイティブな現代ジャズを実践してきた坪口昌恭、ギターのかっこよさとハイセンスなロックフィールをアピールする西田修大、ダブ・ステップ以降の音色にこだわったハイパーなドラミングでクラブを沸かせる大井一彌という、フィールドの異なる3人が共通の美意識の元にタッグを組み、テクノをあえて人の手を介しミクスチャーミュージックとして表現することにこだわったユニット「Ortance」、2018年春始動。Flying Lotusの「LA」全曲カバー以外は全て坪口の作曲であり、シンセサイザーに彩られたアンサンブルの中に、コアな要素としてアコースティック・ピアノのクラシカルな音構造が息づいている。坪口が自ら担当するシンセベース、楽音だけでなくノイズエフェクトの要素が色濃い西田のギター、マシーナリーだからこその色気を醸し出す大井のドラムなど聴き所満載だが、何より、これまで坪口を印象づけていたジャズ・アブストラクト、ポリリズムといったトリッキーな要素は影を潜め、リスナーが思い思いの映像やストーリーを心に描けるような、深層心理に迫るサウンドスケープを持ち味としている。

act :

Ortance

坪口昌恭（Masayasu Tzboguchi）：Synthsizer, Synth.Bass, Piano
西田修大（Shuta Nishida）：Guitar, Effect（from 中村佳穂BAND, 石若駿SongBook）
大井一彌（Kazuya Oi）：Drums with Trigger System（from Yahyel, DATS）

open 19:30 / start 20:00

charge ¥2,500 (＋1drink, tax )

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act :
イトケン with SPEAKERS
イトケン / Itoken (keyboards)、千葉広樹 / Hiroki Chiba (bass, keys)、オロロトリヒロ / Ororotrihiro (ukulele, keys)、三浦千明 / Chiaki Miura (Tp, keys)、松本一哉 Kazuya Matsumoto (drums, perc, keys) http://www.itoken-web.com/

角銅真実 / Manami Kakudo (Perc,Voice,Gt etc)

https://manamikakudo.wordpress.com/

open 19:30 / start 20:00

charge ¥2,500 (＋1drink, tax )

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新垣隆とのユニットN/Y、林栄一 GatosMeeting、藤井郷子オーケストラ、板橋文夫オーケストラ、芳垣安洋 MoGoToYoY等で活動するバリトンサックス／マルチリード奏者 吉田隆一が「音楽によるSF表現」を企み2005年に結成したトリオ。あるときは美しく、あるときは激しく、あるときはユーモラスに、あるときはシリアスに。変幻自在な即興と作曲により立ち現れる現実と非現実の断層。フリージャズとSFの融合。

act :

blacksheep

吉田隆一 / Ryuichi Yoshida (BaritoneSax)

スガダイロー / Dairo Suga (Piano)

石川広行 / Hiroyuki Ishikawa (Trumpet)

1st set : open 18:30 / start 19:00 / 1,000 yen (+tax)

2nd set : open 19:50 / start 20:10 / 1,500 yen (+tax)

3rd set : open 21:00 / start 21:30 / 1,500 yen (+tax)

● 入れ替え制となりますが、各回続けてのご鑑賞も可能です。

● 初回の入場時のみファーストドリンクのご注文をお願いいたします。

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act : 

ヤマジカズヒデ＋細海魚

open 19:30 / start 20:00

SOLD OUT

adv ¥2,500、door ¥3,000 (＋1drink, tax )

ヤマジカズヒデ　Kazuhide Yamaji

1991年dipを結成。現在までに12枚のアルバムと2枚のライヴ・アルバムを発表。

ソロ・アーティストとしても3枚のアルバムと30枚以上ものCD-R作品をリリースしている。

サイケデリックでノイジーだが想像力豊かでインスピレーションに富んだインプロヴィゼーション・プレイを得意とし、灰野敬二、中村達也、モモカズヒロ、クハラカズユキ、細海魚などさまざまなアーティストとセッション/ライヴ活動を展開しており、インプロヴァイザーとしての評価も高く、フジロックにも池畑潤二率いるROUTE17 ROCK'N'ROLL ORCHESTRAのギタリストとして2013年から毎年グリーンステージに出演している。

映画音楽作家としては豊田利晃監督の「９ソウルズ」「ポルノスター」「空中庭園」など5作品を手がけた。

2015年ごろからドイツ・ベルリンを皮切りに海外での演奏活動も始めており、

今後はヨーロッパやアメリカなどでライヴを行う予定もある。

diptheband.com

細海魚　Sakana Hosomi

北海道中標津町生れ。繭（Maju）、neina、hosomi、Livingstone Daisyなどの名義でも活動。豪EXTREMEより繭(Maju)名義で5枚、独Mille Plateauxよりneina名義で2枚のリリースがあり同レーベルのコンピレーションclick + cutsやplopのコンピレーション等にも参加。’13年春、八野英史とのユニットLivingstone Daisy「33 Minutes Before the Light」リリース。同年11月、細海魚名義では初となるソロアルバム「とこしえ」を新居昭乃プロデュースによるピュアハートレーベルより発表。2014年1月、b-flowerに正式加入。有機的な繊細さに満ちたそのサウンドは内外問わずファンも多く、とくに国内のアーティストやミュージシャンからは唯一無二の音楽観によって絶大な信頼を得ており、新居昭乃、ミナクマリ、AZUMA HITOMIのプロデュース、山口洋、ヤマジカズヒデ、芳垣安洋、MIGU、仲井戸麗一、おおはた雄一等とのコラボレーション、矢野顕子や鳥羽一郎のアレンジ、坂本龍一主宰のKizunaworldへの参加など、キーボーディスト・アレンジャー・プロデューサーとして多彩な活動を続けている。

https://sakanahosomi.jimdofree.com/

大谷能生あるいは谷王（Jazz Dommunisters)です。K-BOMBと去年からはじめたブレイクビーツ・ライブ、荻窪ベルサン改修終了に乗っかってさらに拡大３DAYsで開催する。外山明／秋元修という世代屈指のドラマーに参加してもらうことの意味は明白だが、夏の大△！！！ 密室に空高く輝く大事故の運河と濁流。さらに三日目にはもう一組ブランニューな荘子it (Dos Monos)が決定！！！我が身を燃やして打つ黒い花火を目撃せよ

act :

谷王＋秋元修 / Tanioo (MC, PC, CDJ etc.) ＋ Shu Akimoto (dr)

KILLER-BONG (MPC, KAOSS PAD etc.)

荘子it (Dos Monos)

open 19:30 / start 20:00

charge ¥2,000 (＋1drink, tax )

⬇ご予約はこちら / Reservation

KILLER-BONG

BLACK SMOKER RECORDS主宰。最も黒い男。
リミックス / プロディース / アートワーク なども手がける。無数の音と名前を持つ日本のクラブミュージックシーンを代表する異端児。

谷王 a.k.a. 大谷能生 Tanioo a.k.a. Yoshio Ootani

1972年生まれ。批評家、音楽家。96年、音楽批評誌「Espresso」を立ち上げ、02年まで編集、執筆。日本のインディペンデントな音楽シーンに実践と批評の両面から深く関わる。著書に『持ってゆく歌、置いてゆく歌　不良たちの文学と音楽』（エスクァイアマガジンジャパン）、『散文世界の散漫な散策　二〇世紀の批評を読む』（メディア総合研究所）がある。菊地成孔とのコンビによる講義録は本書のほかに『憂鬱と官能を教えた学校　【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史』（河出書房新社）、『東京大学のアルバート・アイラー 　東大ジャズ講義録』（全2巻、文春文庫）、『M/D マイルス・デューイ・デイヴィスIII世研究』（エスクァイアマガジンジャパン）がある。

秋元修 Osamu Akimoto

1991年札幌出身。 洗足学園音楽大学音楽学部音楽学科ジャズコース首席卒業。 在学中、デスメタルバンド「Mysterious Priestess」がWacken Open Air Metal Battle Japan 2013 にて優勝。 ドイツでの本大会に日本代表として出場。 2015年、ネパールポップス歌手、Dpace Shresthaのサポートとしてシドニー公演を行う。 2017年、菊地成孔率いる「DC/PRG」に正式メンバーとして加入。 2018年、菊地成孔率いる「song-XX」の発足メンバーとして参加。 原 大力、岩根 匡伸、各氏に師事。

荘子it(ソーシット) a.k.a Zo Zhit

1993年生まれ。

東京を拠点に活動するトラックメイカー/ラッパー。

2019年3/20に1stAlbum「Dos City」でデビューしたDos Monosを率いながら、yahyel、向井太一、入江陽など、様々なアーティストへのトラック提供もしている。

楽曲制作に限らず、テレビやラジオの音楽番組のMCも務めるなど、現在もインディペンデントかつ越境的に活動の幅を拡げている。

大谷能生あるいは谷王（Jazz Dommunisters)です。K-BOMBと去年からはじめたブレイクビーツ・ライブ、荻窪ベルサン改修終了に乗っかってさらに拡大３DAYsで開催する。外山明／秋元修という世代屈指のドラマーに参加してもらうことの意味は明白だが、夏の大△！！！ 密室に空高く輝く大事故の運河と濁流。さらに三日目にはもう一組ブランニューな荘子it (Dos Monos)が決定！！！我が身を燃やして打つ黒い花火を目撃せよ

act : K-BOMB＋谷王＋夏の大△

open 19:30 / start 20:00

charge ¥2,000 (＋1drink, tax )

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KILLER-BONG

BLACK SMOKER RECORDS主宰。最も黒い男。
リミックス / プロディース / アートワーク なども手がける。無数の音と名前を持つ日本のクラブミュージックシーンを代表する異端児。

谷王 a.k.a. 大谷能生 Tanioo a.k.a. Yoshio Ootani

1972年生まれ。批評家、音楽家。96年、音楽批評誌「Espresso」を立ち上げ、02年まで編集、執筆。日本のインディペンデントな音楽シーンに実践と批評の両面から深く関わる。著書に『持ってゆく歌、置いてゆく歌　不良たちの文学と音楽』（エスクァイアマガジンジャパン）、『散文世界の散漫な散策　二〇世紀の批評を読む』（メディア総合研究所）がある。菊地成孔とのコンビによる講義録は本書のほかに『憂鬱と官能を教えた学校　【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史』（河出書房新社）、『東京大学のアルバート・アイラー 　東大ジャズ講義録』（全2巻、文春文庫）、『M/D マイルス・デューイ・デイヴィスIII世研究』（エスクァイアマガジンジャパン）がある。

夏の大△ / SummerTriangle

2010年夏に開催された、大阪・梅香堂での展覧会「夏の大△」を起点とした、不定期にライブやイベント、展覧会を行う3人組。

大城真： 1978年、沖縄生まれ。 音を出すために自作した道具、または手を加えた既製品を使ってライブパフォーマンスを行う。またそれと平行して音・光・動きによる周期の干渉を利用したインスタレーション作品を発表している。近年は川口貴大、矢代諭史とのユニット”夏の大△”としても活動している。

川口貴大： 主に音のなるオブジェクトやさまざまな光、身の回りにあるモノで空間を構成してゆくライブパフォーマンスやインスタレーションを行う。ソロの他に自身のバンド”Hello”や村山政二朗、宇波拓、ユタ川崎との”OffCells”、江崎将史主催のアキビン吹奏楽団”アキビンオオケストラ”、大蔵雅彦による”ActiveRecovering Music”、”ユタカワサキバンド改めucnvバンド”のメンバーとしても活動している。

矢代諭史： 2003年頃より自走するスピーカーや自作の装置によるインスタレーション展示や演奏を始め、同時期より東京墨田区の廃工場を利用した「八広HIGHTI」の運営などを行っている。ドラムと動くウーハーのユニット「Motallica」としての活動も行っている。

大谷能生あるいは谷王（Jazz Dommunisters)です。K-BOMBと去年からはじめたブレイクビーツ・ライブ、荻窪ベルサン改修終了に乗っかってさらに拡大３DAYsで開催する。外山明／秋元修という世代屈指のドラマーに参加してもらうことの意味は明白だが、夏の大△！！！ 密室に空高く輝く大事故の運河と濁流。さらに三日目にはもう一組ブランニューな荘子it (Dos Monos)が決定！！！我が身を燃やして打つ黒い花火を目撃せよ

act :

KILLER-BONG (MPC, KAOSS PAD etc..)

大谷能生 / Yoshio Ootani (sax, PC, CDJ)

外山明 / Akira Sotoyama (dr)

open 19:30 / start 20:00

charge ¥2,000 (＋1drink, tax )

⬇ご予約はこちら / Reservation

KILLER-BONG

BLACK SMOKER RECORDS主宰。最も黒い男。
リミックス / プロディース / アートワーク なども手がける。無数の音と名前を持つ日本のクラブミュージックシーンを代表する異端児。

大谷能生 / Yoshio Ootani

1972年生まれ。批評家、音楽家。96年、音楽批評誌「Espresso」を立ち上げ、02年まで編集、執筆。日本のインディペンデントな音楽シーンに実践と批評の両面から深く関わる。著書に『持ってゆく歌、置いてゆく歌　不良たちの文学と音楽』（エスクァイアマガジンジャパン）、『散文世界の散漫な散策　二〇世紀の批評を読む』（メディア総合研究所）がある。菊地成孔とのコンビによる講義録は本書のほかに『憂鬱と官能を教えた学校　【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史』（河出書房新社）、『東京大学のアルバート・アイラー 　東大ジャズ講義録』（全2巻、文春文庫）、『M/D マイルス・デューイ・デイヴィスIII世研究』（エスクァイアマガジンジャパン）がある。

外山明 / Akira Sotoyama

斬新なドラムセンスとテクニックで独特の磁場を創り出 し、ジャンルを問わず幅広く活動するドラマー。 24歳の時『坂田明DADADAオーケストラ』『日野皓正・HAVATAMPA』に参加。 この頃から様々なセッション活動を行い、その後『渡辺貞夫グループ』 『松岡直也スーパー５』『Tipographica』などで活躍。キューバ、インド、西アフリカ などの多くの国を旅し、音色とリズムの幅を広げる。 近年は単身ギニアに渡り、ギニア国立舞踊団のバラフォニストに手ほどきを受ける。

act :

outside yoshino

open 18:00 / start 18:30

SOLD OUT　adv 3,000yen / door 3,500yen (+1drink, tax)

本公演は予定枚数に達しましたため、予約受付を終了させていただきました。当日券の販売につきましては現在予定はございません。ご了承ください。

act :

スガダイロー / Dairo Suga (piano)

TOKU (flugelhorn, vo)

1st set : open 18:30 / start 19:00 / 1,000 yen (+tax)

2nd set : open 19:50 / start 20:10 / 1,500 yen (+tax)

3rd set : open 21:00 / start 21:30 / 1,500 yen (+tax)

● 入れ替え制となりますが、各回続けてのご鑑賞も可能です。

● 初回の入場時のみファーストドリンクのご注文をお願いいたします。

⬇ご予約はこちら / Reservation

スガダイロー  / Dairo Suga

ピアニスト／作曲家／1974年生まれ／神奈川県鎌倉生

洗足学園ジャズコースで山下洋輔に師事、同校卒業後米バークリー音楽大学に留学。  

Jason Moran、山下洋輔、田中泯、灰野敬二、飴屋法水、京極夏彦、中村達也、U-zhaan、向井秀徳、近藤良平（コンドルズ）、酒井はな、contact Gonzoらジャンルを越えた異色の対決を重ね、夢枕獏との共作や星野源の作品にも参加するなど、日本のジャズに旋風を巻き起こし続ける。

2008年　初リーダーアルバム『スガダイローの肖像』（ゲストボーカル：二階堂和美 3曲参加）を発表。

2011年　『スガダイローの肖像・弐』でポニーキャニオンよりメジャーデビュー。

2012年　志人（降神）との共作アルバム『詩種』を発表。

2013年　星野源『地獄でなぜ悪い』および、後藤まりこ『m@u』に参加。

2015年　サントリーホール主催ツィン・マーマン「ある若き詩人のためのレクイエム(日本初演)」にスガダイロー・カルテットを率いて参加。  

2015、2016年　KAAT神奈川芸術劇場にて白井晃 演出「舞台 ペール・ギュント」「舞台 マハゴニー市の興亡」の音楽監督を担当。 

2016年　夢枕獏（小説家）との共作『蝉丸-陰陽師の音-』発表。 

2016年 「BOYCOTT RHYTHM MACHINE WORLD WIDE VERSUS I」にてNYスタインウェイ工場を舞台に、ジャズ・ピアニストJASON MORANと初共演。

2016年　10月～2017年7月 水戸芸術館にて「スガダイローPROJECT(全3回)」を開催。

2017年 「スガダイローとJASON MORANと東京と京都」を草月ホール、ロームシアター京都にて行う。

2018年　ピアノソロ作品「季節はただ流れて行く」発表。

2019年　トリオ作品「公爵月へ行く」を発表。

Official Web Site: http://sugadairo.com/ 

Facebook: https://www.facebook.com/Sugadairo 

twitter: https://twitter.com/sugadairo

Dairo Suga / Composer, Pianist
Born in Kamakura, Kanagawa Prefecture, Japan in 1974

If we were to name the instrumental music artists who have emerged from Japan, a small island nation on the far east of the world, and become famous around the globe, it would be a short list.

In Japan, only a handful of musicians and performers have true name value: Seiji Ozawa, Ryuichi Sakamoto, Toru Takemitsu, Yuji Takahashi, Yellow Magic Orchestra, Akiko Yano, Kitaro, Sadao Watanabe, Terumasa Hino, Yasuaki Shimizu, Yosuke Yamashita, Aki Takase, Toshinori Kondo, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Mitsuko Uchida, Hiromi Uehara, ...

No doubt you know some of these artists.

From the 1960s to the 1980s, many Japanese artists were active internationally in the fields of classical music, contemporary classical music, jazz, synthpop, and noise music. But recently it’s Japanese artists in animation or contemporary art who have been getting all the attention.

In 1974, Dairo Suga was born in Kamakura, a city near Tokyo with a long history. Raised in Kamakura, he went on to study at Berklee College of Music in Boston and now works as an interdisciplinary composer and pianist. He has gained prominence for his flexible, collaborative approach that traverses jazz and other genres, and for his emotional musical style that is beautiful and noble.

In Dairo Suga’s “pianism” we can see the influence of many other acclaimed jazz musicians, such as Thelonious Monk, Duke Ellington, Bud Powell, Jaki Byard, Dollar Brand, Egberto Gismonti, and Randy Weston. And yet in the dynamic moments and aesthetic lacunae of his performances we also glimpse his highly Japanese originality.

 Suga’s compositions are known to explore themes of the enigma of life. This tendency has its roots in how Suga initially aspired to be a biologist when he was younger and even majored in biology at university. In his music we can sense his deep affection for life, something akin to Monet’s lilies, like a vast, profound ocean.

 From jazz to rock, pop, and contemporary classical music, Suga’s quest for musical expression never ceases. His collaborations include with traditional Japanese instruments, electronics, basketballs and contemporary dance artists, while recently he has also composed film and theatre soundtracks.

 He has toured Europe with the likes of Shibusashirazu Orchestra and Orquesta Libre, and is planning a European tour with his own band.

TOKU

日本唯一のヴォーカリスト＆フリューゲルホーンプレーヤー

父親の影響でノンジャンルで音楽に親しみ、
中学時代にブラスバンドで初めての楽器コルネットを手にする。

2000年1月アルバム“Everything She Said”でソニー・ミュージックよりデビュー。
デビュー当初から注目を集め、その年の８月には早くもブルーノート東京に出演。
また、アルバムはアジア各国でもリリースされ、積極的に海外での公演も行っている。

昨今、ジャズの枠を超えた幅広い音楽性から、m-flo、平井堅、Skoop On Somebody、
今井美樹、大黒摩季、などのアルバムに作家、プレイヤーとして参加。

2008年に発売したアルバム｢Love Again｣は初のDuet Songを
ExileのATSUSHI氏を迎えて収録。

また、2011年3月の東日本大震災の直後に行われた、
シンディー・ローパーの国内ツアーにも参加し、話題となる。

そして2011年4月27日、本人がずっと温めていた企画
「TOKU sings & plays STEVIE WONDER- JAZZ TRIBUTE FROM ATLANTA」を発売。

2015年5月、フランクシナトラの生誕100周年を記念して
全曲シナトラのカバーアルバムを発売。
そのレベルの高さに各所で大絶賛を浴びている。

Introduction of in English about TOKU.

In Japan “TOKU”is the only flugel horn player who is also well known as a jazz singer.
He was born 1973 in Niigata where he started to play the flugel horn while in junior highschool.
As a high school and college student he played pop music in a cover band.
He was discovered by a jazz drummer who heard his play Miles Davis’ “If I were a bell”
at a college festival.
He was later invited to a jam session where he became deeply inspired by jazz.

In his second year of college he moved to the states to learn the language.
While there he started a band with his room mate (who happened to be a jazz pianist) and
thus started his career as a jazz musician.
Upon graduating from college he started singing at some jazz clubs.
There he was scouted by an American DJ ( Rob Crocker from WBGO now )  from local radio station which led to his first album
“Everything She Said” on Sony Records in January 2000.
In August 2000 he made his debut at the “Blue Note Tokyo”.
In January 2001 his 2nd album “Bewitching” was released as well as mini LP
“Winds of Change” which contained two tracks written by Kyohei Tsutsumi.
In June 2002 John Simon produced Toku’s 3rd album “Chemistry of Love”.
He further established himself as a jazz singer throughout Japan by singing
“You are so beautiful” for a Hitachi TV commercial and also “Do-Re-Mi” for Honda’s Odyssey ad campaign.
In January 2003 “TOKU” came out. This was released includes both instruments and
vocal tracks which highlights his versatile flugel horn technique and sensual voice.
In March 2004 “30” was released as well as all vacal tracks.
In February 2006 “A Brand-New Beginning”was released.
In November 2008 “Love Again” was recentry released. This New Album was recorded at Atlanta,GA with Super Musicians.
In April 2011 ” Toku Sings and Plays Stevie Wonder ～a jazz tribute from Atlanta” was
released, also recorded in Atlanta.

In June 2013 ” Dream A Dream ” was released, the first album which Toku tried all the human love type of songs, including originals.

In May 2015 ” Dear, Mr Sinatra” was released, recorded in Tokyo. A tribute album to Frank Sinatra.

Along the way he worked with other talents such as Ken Hirai,Skoop On Somebody,
Paris Match,Miki Imai,Mariko Takahashi and m-flo. They are the Stars Of J-POP

菊地成孔とヴィヴィアン佐藤が、

それぞれのフェイバリットムービーを持ち寄り、

対戦形式でその作品への愛を語るトークセッションです。

名作、珍作、最新作、なにが飛び出すかはお楽しみ！

共に映画のみならず幅広く文化への造詣の深いお二人なので、

映画ファンもそうでない方も楽しめること間違いなし！

皆さまカモン！

act :

菊地成孔（音楽家／文筆家／大学講師）

ヴィヴィアン佐藤（美術家、文筆家、非建築家、映画批評家、ドラァグクイーン）

open 19:30 / start 20:00

SOLD OUT

charge ¥3,500 (＋1drink, tax )

菊地成孔

１９６３年生まれの音楽家／文筆家／大学講師。

音楽家としてはソングライティング／アレンジ／バンドリーダー／プロデュースをこなすサキソフォン奏者／シンガー／キーボーディスト／ラッパーであり、文筆家としてはエッセイストであり、音楽批評、映画批評、モード批評、格闘技批評を執筆。ラジオパースナリティやDJ、テレビ番組等々の出演も多数。２０１３年、個人事務所株式会社ビュロー菊地を設立。

ヴィヴィアン佐藤

美術家、文筆家、非建築家、映画批評家、ドラァグクイーン。

「同時代性」をキーワードに、ジャンルを横断し独自の見解で分析、制作発表、批評をこなす。 青森県七戸町の町興しコンサルタント担当、広島県尾道市の観光大使。たまプラーザ「ダダンチダンチ」アートディレクター。サンミュージック提携タレント。08年伊勢丹ISETAN 浴衣メインモデル。

cooking songs 6人編成になり初めてライブを行います！

「音楽」と「料理」をお届けする フリージャズ・ポップス・バンド。 高橋保行（vo,tb,cook、渋さ知らズ）と、伴瀬朝彦（vo,p,cook、片想い）による、手作りのディナーショーとして始まったcooking songs。 現在は、池澤龍作（dr、スガダイロー・リトルブルー）、田島拓（gt、南国ペヤング）、ケイタイモ（b、WUJA BIN BIN、ex.BEAT CRUSADERS、家も頑張れお父ちゃん！）、上運天淳市（as、田我流とカイザーソゼ）を加えた6人体制バンド。 毎回ライブではイタリアンやスパイスカレーを中心とした料理を提供し、出演バンドとの「カレー対決」や、フェス会場にて「料理」を振る舞い、食事が楽曲に、楽曲が食卓に、腕利きミュージシャン達が気負いのない等身大の楽曲を届けている。

act :

cooking songs　

高橋保行 / Yasuyuki Takahashi (vo, tb, cook)

伴瀬朝彦 / Tomohiko Banse (vo, p, cook),

ケイタイモ / Keitaimo (b)

田島拓 / Taku Tajima (g)

上運天淳市 / Junichi Kamiunten (sax)

池澤龍作 / Ryusaku Ikezawa (dr)

open 19:30 / start 20:00

charge ¥2,000 (＋1drink, tax )

⬇ご予約はこちら / Reservation

8人組の人力ミニマルバンド・東京塩麹と、Dos Monosのトラックメイカー/ラッパーの荘子it。ベルベットサンにゆかりのある2組が、リニューアルを記念してコラボレーション。東京塩麹が奏でるミニマルミュージックに荘子itのラップが重なる、令和を切り開くミニマル・ヒップホップ。コラボレーションだけでなく、お互いのパフォーマンスも披露予定。

act : 東京塩麹 feat. 荘子it / Tokyo Shiokouji feat.Zo Zhit

open 19:00 / start 19:30

adv 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

東京塩麹

2013年始動。東京から世界に向けて、新世代のミニマルを発信する8人組バンド。

ミニマルミュージックをベースに、テクノ、ヒップホップなどを取り入れたサウンドで、ディスクユニオン主催『DIM.オーディション2016』に選出。2017年、1stアルバム『FACTORY』をリリース。同作はNYの作曲家スティーヴ・ライヒから「素晴らしい生バンド」と評された。翌年にはFUJI ROCK FESTIVAL’18へ出演。

ライブ活動のみならず、趣向を凝らした単独公演の開催や塩麹の中にDLコードを封入した「ビン詰め音源」の販売、広告音楽なども手掛ける。

荘子it(ソーシット) a.k.a Zo Zhit

1993年生まれ。

東京を拠点に活動するトラックメイカー/ラッパー。

2019年3/20に1stAlbum「Dos City」でデビューしたDos Monosを率いながら、yahyel、向井太一、入江陽など、様々なアーティストへのトラック提供もしている。

楽曲制作に限らず、テレビやラジオの音楽番組のMCも務めるなど、現在もインディペンデントかつ越境的に活動の幅を拡げている。

大西順子Trio/Sextetへの楽曲提供、2018年にはグラミー賞受賞ピアニストBilly Childs カルテットのブルーノート東京公演に参加するなど、いま注目のテナーサックス奏者 吉本章紘 率いるサックストリオ「深海魚」。

ベースは芳垣安洋バンド、林栄一 GatosMeetingなど引く手数多の岩見継吾、ドラムは中学からプロ活動を開始し林栄一、板橋文夫、南博らのバンドや丈青トリオなどで活躍する20歳の鬼才 林頼我。

act :

深海魚　Shinkaigyo

吉本章紘 / Akihiro Yoshimoto (TenorSax)

岩見継吾 / Keigo Iwami (Bass)

林頼我 / Raiga Hayashi (Drums)

open 19:30 / start 20:00

charge 2,500yen (+1drink, tax)

⬇ご予約はこちら / Reservation

act :

芳垣安洋 / Yasuhiro Yoshigaki (drums)

伊賀航 / Wataru Iga (bass)

吉田隆一 / Ryuichi Yoshida (sax)

元晴 / Motoharu (sax)

吉森信 / Makoto Yoshimori (piano)

open 19:30 / start 20:00

charge 3,000yen (＋tax, w/ 1drink )

⬇ご予約はこちら / Reservation

act :

スガダイロー / Dairo Suga (piano)

1st set : open 18:30 / start 19:00 / 1,000 yen (+tax)

2nd set : open 19:50 / start 20:10 / 1,500 yen (+tax)

3rd set : open 21:00 / start 21:30 / 1,500 yen (+tax)

● 入れ替え制となりますが、各回続けてのご鑑賞も可能です。

● 初回の入場時のみファーストドリンクのご注文をお願いいたします。

⬇ご予約はこちら / Reservation

スガダイロー  / Dairo Suga

ピアニスト／作曲家／1974年生まれ／神奈川県鎌倉生

洗足学園ジャズコースで山下洋輔に師事、同校卒業後米バークリー音楽大学に留学。  

Jason Moran、山下洋輔、田中泯、灰野敬二、飴屋法水、京極夏彦、中村達也、U-zhaan、向井秀徳、近藤良平（コンドルズ）、酒井はな、contact Gonzoらジャンルを越えた異色の対決を重ね、夢枕獏との共作や星野源の作品にも参加するなど、日本のジャズに旋風を巻き起こし続ける。

2008年　初リーダーアルバム『スガダイローの肖像』（ゲストボーカル：二階堂和美 3曲参加）を発表。

2011年　『スガダイローの肖像・弐』でポニーキャニオンよりメジャーデビュー。

2012年　志人（降神）との共作アルバム『詩種』を発表。

2013年　星野源『地獄でなぜ悪い』および、後藤まりこ『m@u』に参加。

2015年　サントリーホール主催ツィン・マーマン「ある若き詩人のためのレクイエム(日本初演)」にスガダイロー・カルテットを率いて参加。  

2015、2016年　KAAT神奈川芸術劇場にて白井晃 演出「舞台 ペール・ギュント」「舞台 マハゴニー市の興亡」の音楽監督を担当。 

2016年　夢枕獏（小説家）との共作『蝉丸-陰陽師の音-』発表。 

2016年 「BOYCOTT RHYTHM MACHINE WORLD WIDE VERSUS I」にてNYスタインウェイ工場を舞台に、ジャズ・ピアニストJASON MORANと初共演。

2016年　10月～2017年7月 水戸芸術館にて「スガダイローPROJECT(全3回)」を開催。

2017年 「スガダイローとJASON MORANと東京と京都」を草月ホール、ロームシアター京都にて行う。

2018年　ピアノソロ作品「季節はただ流れて行く」発表。

2019年　トリオ作品「公爵月へ行く」を発表。

Official Web Site: http://sugadairo.com/ 

Facebook: https://www.facebook.com/Sugadairo 

twitter: https://twitter.com/sugadairo

Dairo Suga / Composer, Pianist
Born in Kamakura, Kanagawa Prefecture, Japan in 1974

If we were to name the instrumental music artists who have emerged from Japan, a small island nation on the far east of the world, and become famous around the globe, it would be a short list.

In Japan, only a handful of musicians and performers have true name value: Seiji Ozawa, Ryuichi Sakamoto, Toru Takemitsu, Yuji Takahashi, Yellow Magic Orchestra, Akiko Yano, Kitaro, Sadao Watanabe, Terumasa Hino, Yasuaki Shimizu, Yosuke Yamashita, Aki Takase, Toshinori Kondo, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Mitsuko Uchida, Hiromi Uehara, ...

No doubt you know some of these artists.

From the 1960s to the 1980s, many Japanese artists were active internationally in the fields of classical music, contemporary classical music, jazz, synthpop, and noise music. But recently it’s Japanese artists in animation or contemporary art who have been getting all the attention.

In 1974, Dairo Suga was born in Kamakura, a city near Tokyo with a long history. Raised in Kamakura, he went on to study at Berklee College of Music in Boston and now works as an interdisciplinary composer and pianist. He has gained prominence for his flexible, collaborative approach that traverses jazz and other genres, and for his emotional musical style that is beautiful and noble.

In Dairo Suga’s “pianism” we can see the influence of many other acclaimed jazz musicians, such as Thelonious Monk, Duke Ellington, Bud Powell, Jaki Byard, Dollar Brand, Egberto Gismonti, and Randy Weston. And yet in the dynamic moments and aesthetic lacunae of his performances we also glimpse his highly Japanese originality.

 Suga’s compositions are known to explore themes of the enigma of life. This tendency has its roots in how Suga initially aspired to be a biologist when he was younger and even majored in biology at university. In his music we can sense his deep affection for life, something akin to Monet’s lilies, like a vast, profound ocean.

 From jazz to rock, pop, and contemporary classical music, Suga’s quest for musical expression never ceases. His collaborations include with traditional Japanese instruments, electronics, basketballs and contemporary dance artists, while recently he has also composed film and theatre soundtracks.

 He has toured Europe with the likes of Shibusashirazu Orchestra and Orquesta Libre, and is planning a European tour with his own band.